ESADE (Plan Bolonia)

TRABAJO EN EQUIPO "si cada uno va a lo suyo , no vamos a ninguna parte"

2011-04-24T00:07:00.000-07:00

Una de las capacidades que a nivel general se deben desarrollar dentro de los estudios del plan Bolonia, es la relacionada con el trabajo en equipo, y es que el trabajo cooperativo es entre otras una seña de identidad de las modernas técnicas laborales, encaminadas a la obtención de mejores resultados dentro de los objetivos de producción presupuestados.
Si esta es una capacidad que deben desarrollar nuestros alumnos , que menos que ese mismo planteamiento sea aplicado dentro de nuestro propio trabajo como docentes, entre otras cuestiones porque el concepto de lo “holístico” dentro de la manera de trabajar en el citado plan Bolonia, no deja margen para un trabajo aislado del docente, es por ello que las tradicionales prácticas didácticas donde cada docente se encerraba en su aula y desarrollaba su programa al margen de lo que sucedía en otras disciplinas, basada en la idea errónea que la suma de pequeñas partes hacían un “todo” , de paso a otras donde las capacidades son la razón de ser de la formación , unas capacidades que hemos de trabajar entre todos, y que por tanto la coordinación no es ya una mera cuestión formal, sino la estrategia que nos acerque al éxito de nuestra labor docente, es en definitiva lo que se conoce como TRABAJO EN EQUIPO , y que no nos engañamos, como toda nueva forma de trabajo requiere de un periodo de aprendizaje y adaptación, que en ocasiones puede llegar a ser complejo, máxime, como ya he comentado anteriormente venimos de unas prácticas docentes con un marcado acento individualizado, pero nada que no pueda aprenderse, y donde ya no hay vuelta atrás.
Pero si por algún sitio deberíamos de empezar es por llegar a la asunción de aquello de que “SI CADA UNO VA A LO SUYO, NO VAMOS A NINGUNA PARTE”, para ello nos ayudará mirar a nuestro alrededor y ver como las grandes empresas de éxito laboral e incluso vital, pasan por esas formas de trabajo cooperativo, técnicas hay muchas , basta con echar una mirada a la red, para ir abriendo boca yo propondría esta:
“Para mover a un equipo, haga que los participantes documenten sus ideas y estrategias para crear el producto final. Luego reúna a todos para discutir sus ideas y llegar a un plan común.
Una vez que el plan esté establecido, es importante mantener a todos involucrados en un continuo flujo de información…” http://www.monografias.com/trabajos10/tequip/tequip.shtml

CRÍTICA TEATRAL SOBRE “BOLONIA”

2011-04-09T07:27:00.000-07:00

(Nota.- Para facilitar su comprensión al final del artículo se facilita un pequeño GLOSARIO DE TERMINOLOGÍA TEATRAL)

Me encuentro asistiendo al debut de “BOLONIA”, y ahora que se “levanta el telón” del último “acto” , la verdad, no sabría como denominar lo visto, lo vivido: “opereta” , “melodrama”, “vodevil”, “astracanada”…lo que si estoy seguro es que todo me suena a lo de antes , pequeños retoque en los “decorados” , pero los mismos “actores” , que desarrollan el “guión” de siempre , aunque las “acotaciones” y el “guión” marcado por el “autor” era aparentemente otro distinto.
Uno que esperaba con ansiedad y expectación este debut, no puede por menos que hablar de decepción, y es que las expectativas que en torno al mismo se crearon en relación con el “aprender a aprender”, el protagonismo de los alumnos, la investigación , la autonomía de los centros, etc. no han dejado de ser “frases publicitarias”, pero ¿qué ha sucedido para que las cosas dieran este resultado?.
Para empezar un “guión” inconsistente, que no se sabe bien por quien fue redactado, unos “ensayos” insuficientemente programados, o mejor dicho , no programados por “producción”, con una penosa “dirección artística” basada en un “análisis” diríamos que nulo , y que ha permitido a los interpretes “salir al toro” dando como resultado un trabajo “A piacere” con excesivos “apartes” y donde el “camelo” fue en muchas ocasiones permitido por el “apuntador”, y como guinda del pastel, algún que otro “alacrán” que no paraba de hablar ni “entre bastidores” , y que cuando salían a “escena”, se metían en un “jardín” del que solo podía salir con “latiguillos “ y “morcillas”
Por ello pienso que una vez terminado el debut y de cara al futuro, si realmente “BOLONIA no quiere pasar como una propuesta “rasca" “opio” o “paquete” es necesario cambiar el “guión” , mejorar y aumentar los “ensayos” bastante mas “diálogo” y por supuesto mucha menos “improvisación”, entre otras muchas medidas.
Mezera

GLOSARIO DE TERMINOLOGÍA TEATRAL
Por Hugo R. Gómez
http://www.todo-teatro.com/modules.php?name=News&file=article&sid=5

Acto- Cada una de las partes en que se divide una obra; están separados entre sí por
la bajada del telón.
Astracanada- Obra de gracia dislocada, en que el autor no lleva otra preocupación
que la de hacer reír.
Acotaciones- Indicaciones que le autor hace en su obra, relativas á decorados, forma
de actuar de los intérpretes.
Análisis- Preparación en la que se asigna a los artistas su posición y los
movimientos que harán en toda la obra, además de darles la motivación para
esforzarse en sus respectivos papeles.
Alacrán- Charlatán, difamador, chismoso, calumniador. Del sustantivo se ha hecho el
verbo alacranear.
Aparte- Palabras o parlamento pronunciado con un tono de voz más bajo especialmente
para el público, y que se supone los demás artistas no oyen. Se emplea
mucho en el melodrama.
A piacere- (Pronunciase a piachere.) Modismo italiano equivalente á ad libitum, a
capricho y, teatralmente, á su antojo, recitando sin tener en cuenta el
texto.
Apuntador- Persona que tiene el libreto y va “apuntando” a los artistas lo que les
corresponde decir (por lo general, cuando se olvidan o se saltan una
línea)
Camelo- Dícese que un actor hace un camelo cuando, no recordando su papel, pronuncia
frases inteligibles, sólo para demostrar que habla.
Debut- Primera obra con que se presenta una compañía al público en una temporada.
Decorados- Todos los artículos de escenografía, utilería y mobiliario que se
necesitan para una obra, incluso las cortinas.
Diálogo- Conversación entre los personajes.
Director artístico- El encargado de seleccionar el repertorio que ha de cultivar una
compañía, aceptando ó rechazando las obras que los autores presentan.
Tiene superintendencia sobre todo el elenco, velando por su
disciplina. Hace, de acuerdo con el autor, los repartos de papeles, y,
cuando no hay director de escena, dirige personalmente los ensayos.
Ensayo- Prueba de la obra que se hace el elenco muchas veces antes de la
representación al público. E director debe fijar días y horas para los
ensayos, y todos los que él indique deben asistir.
Entre bastidores- El área no visible entre el público, detrás de los bastidores,
donde los artistas esperan su entrada a escena.
Guión- Desarrollo de la obra con la descripción de las escenas y las acciones
correspondientes.
Improvisación- (Se le llama también “Comedia dell’ arte”.) Consiste en representar
los papeles con un tema determinado pero sin haber aprendido las partes de
memoria. Es actuación espontánea.
Jardín- Meterse en un jardín es frase irónica aplicada al intérprete que, olvidado
de su papel ó distraído en el momento de hablar, trata de subsanar su falta
con frases de su propia cosecha, sin encontrar lasa adecuadas para dar pie a
su interlocutora á que diga su parte.
Latiguillo- Forma enfática de recitar una parte, ó de repetir una frase con objeto
de hacer más vigorosa una situación. Es recurso de mala ley para arrancar
aplausos.
Meneo- Desaprobación ruidosa, sinónimo de pateo.
Morcillas (meter)- Dícese que un actor mete morcillas cuando de su propia inventiva
intercala en su papel frase y acciones no marcadas por el autor de la obra.
Opio- Se dice de toda obra que aburre.
Paquete- Sinónimo de Bodrio.
Rasca- Vulgar, por acto mediocre, indiferente á sus deberes y despreocupado a todo
lo que puede ser arte. De rasca se hace la palabra rascada, que significa la
actuación de un conjunto de estos cómicos malos.
Salir al toro- Salir á escena sin saber la parte ó sin haber ensayado
Melodrama- Obra dramática popular que busca despertar las emociones en le público
exagerando las situaciones y los sentimientos.
Opereta .- tipo de opera musical, animado y satíro, cuya característica fundamental
es la de contar con una trama inverosímil y disparatada.
Vodevil .- Comedia ligera y desenfadada, con situaciones equívocas para provocar la
hilaridad del espectador.

ellos nos MIRAN

2010-12-08T00:53:00.000-08:00

Ahora que nos hemos puesto en marcha con el PLAN BOLONIA con todo eso de los créditos, horas no presenciales, competencias transversales, etc. resulta refrescante el árticulo de Mezela, que os paso a continuación.
LA BUENA GENTE por Mezera
Cuando en la escuela algunos colegas nos preguntamos ¿Cómo serán en el futuro nuestros actuales alumnos? Nos ponemos transcendentes, y pensamos en grandes hitos de la profesión, que sin duda pasarán a la historia, o serán grandes docentes o investigadores , porque para preparar mediocres mejor no “levantarse”. Por ello nos ponemos muy serios con todo aquello relativo a la enseñanza (exámenes, procedimientos, trabajos, investigaciones…) y eso no esta mal,
Pero lo que sin duda marcará en gran medida su trayectoria profesional y personal son otras cuestiones que se escapan de lo que llamamos “curriculum”, y que sin querer también están aprendiendo de nosotros, mediante la manera en que nos colocamos profesional y personalmente ante ellos, me refiero a lo que comúnmente se conoce como “BUENA GENTE” gente responsable, sana, de mirada limpia, honrada, no murmuradora, sincera, leal, altruista y esforzada.
De aquí nuestra responsabilidad en la manera en que vivimos nuestra profesión, porque difícilmente podremos proyectar lo de la BUENA GENTE en nuestros alumnos, si nosotros no somos un ejemplo para ellos con nuestro cotidiano esfuerzo personal, nuestros niveles de responsabilidad, nuestra lealtad y altruismo…Y NO OLVIDEMOS QUE QUERAMOS O NO, NUESTROS ALUMNOS NOS MIRAN

aclarando DUDAS

2010-10-06T21:38:00.000-07:00

La red de internet se esta convirtiendo en un eficaz instrumento para aclarar algunas de las bastantes DUDAS que nos surgen a profesores y alumnos cuando nos acercamos al PLAN BOLONIA, de entre la mucha informacion que allí podemos encontrar , os recomiendo una serie de videos de corta duración donde se da respuesta a algunas de las DUDAS a las que antes haciamos referencia, visita: http://planbolonia.universia.es/

PLAN BOLONIA : caminando entre dudas (primera parte)

2010-09-18T22:11:00.000-07:00

Al parecer y dándose el peor de los pronósticos, empezamos con Bolonia en este curso que ahora comienza, y las DUDAS sobre su APLICACIÓN se ha instalado entre nosotros, unas se van clarificando poco a poco y otras por el contrario se multiplican a medida que se profundiza un poquito.
Estos artículos preteden servir de ayuda, aportando datos para el "debate" y la "reflexión", en la idea de que debate y reflexión son determinantes junto con la "experimentación" para afrontar en parte (otro aspecto ya apuntado sería la "formación") este cambio que supone para los estudios de arte dramático el PLAN BOLONIA

A primera vista podríamos pensar que esto de PLAN Bolonia, debería servir para homogeneizar los estudios a nivel nacional , e incluso europeo, dado el carácter de “movilidad ” perseguido por dicho PLAN , por otro lado el Real Decreto (630/2010) de estudios superiores de Arte Dramático , habla de la autonomía pedagógica de los centros (artículo 2-3) ¿cómo se conjuga todo esto DE HOMOGENEIZAR Y AUTONOMÍA? . Veamos como punto de reflexión algunos detalles sobre los CRÉDITOS y TIEMPOS, comparando las escuelas de Andalucía con la RESAD.
PROYECTO DE DECRETO POR EL QUE SE REGULA EL CONTENIDO DE LAS ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES DE GRADO EN ARTE DRAMÁTICO EN ANDALUCÍA.
1º El crédito tendrá un valor de 30 horas
2º Los cursos de los distintos grados serán de 60 créditos, que por cuatro cursos dan un total
de 240 créditos, que traducido a horas , dan un cómputo de 1800 horas X curso,
7200 horas X grado
3º El curso académico oscilará entre 36 y 40 semanas.
4º Si el curso da comienzo el 27 de Septiembre y finalizará el 17 de Junio eso supondrá un
total de 38 semanas ( incluidas 2 semanas de vacaciones navideñas mas una de Semana
Santa)
5º Por tanto un alumno tiene que invertir de media semanal en el estudio 47,3 horas (1800 : 38
semanas) algo cercano 9, 5 horas diarias de lunes a viernes (todo ello incluido navidad y
Semana Santa).
6º Si un alumno asistiera a clase “todos” los días del curso de 9 a 15 horas (6 horas
Diarias 30 HORAS SEMANALES DURANTE 35 SEMANAS , YA QUE EN NAVIDADES Y SEMANA SANTA EL CENTRO ESTA CERRADO) estaría utilizando 1050 créditos presenciales de un total de 1800 lo que supone un 58º/º del total.

COMPAREMOS ESTOS DATOS CON los aparecidos en la ORDEN4396/2010, de 13 de agosto, por la que se implanta para el curso 2010-2011,con carácter experimental, el primer curso de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Grado en Arte Dramático.
1º El crédito tendrá un valor de 25 horas
2º Los cursos de los distintos grados serán de 60 créditos, que por cuatro cursos dan un total
de 240 créditos, que traducido a horas , dan un cómputo de 1500 horas X curso,
6000 horas X Grado
3º El curso académico será 36 semanas.
4º El curso dará comienzo el 4 de Octubre y finalizará el 7 de Julio eso supondrá un
total de 36 semanas ( NO incluidas 2 semanas de vacaciones navideñas ni la
correspondiente de Semana Santa)
5º Por tanto un alumno tiene que invertir de media semanal en el estudio 41,6 horas (1500 : 36
semanas) algo cercano 8,3 horas diarias de lunes a viernes (NO incluido navidad y
Semana Santa).
6º Si un alumno asistiera a clase “todos” los días del curso de 9 a 15 horas (6 horas
Diarias, 30 HORAS SEMANALES DURANTE 36 SEMANAS) estaría utilizando 1080 créditos presenciales de un total de 1500 lo que supone un 72 º/º del total.

DUDAS: ¿CÓMO UN CRÉDITO DE LA MISMA MATERIA PUEDE CAMBIAR DE VALOR?
¿CÓMO UNOS MISMOS ESTUDIOS DE GRADO NECESITAN TIEMPOS DIFERENTES PARA CONSEGUIR LAS MISMAS CAPACIDADES?
¿CÓMO LOS MÁRGENES DE HORARIO PRESENCIAL ES TAN DIFERENTE EN UNA ESCUELA Y OTRA , CON LO QUE ELLO SUPONE PARA ,ENTRE OTRAS CUESTIONES, EL DESARROLLO DE TUTORIAS?

De cualquiera de las maneras es tranquilizador pensar que lo de Andalucía es un PROYECTO DE DECRETO y lo de Madrid una ORDEN CON CARÁCTER EXPERIMENTAL, en ambos casos NADA DEFINITIVO.

BOLONIA : LA VENDA ANTES QUE LA HERIDA?

2010-09-12T05:25:00.000-07:00

No quiero caer en el tópico que algunos califican de pesimista de “poner la venda antes de que se produzca la herida” aunque con la herramientas que manejamos a día de hoy es muy probable que irremediablemente el accidente termine por dar su tristes frutos.
Es cierto que el conocido como PLAN BOLONIA aun no se ha puesto en marcha dentro de nuestros estudios de Arte Dramático, pero que a mediados de septiembre al menos en la comunidad de Andalucía no exista un pronunciamiento a modo de Instrucciones , Orden , Decreto… que desarrolle mínimamente el PLAN DE ESTUDIOS para el curso que ahora comienza, es cuanto menos muy peligroso , si a esto añadimos que los borradores que se manejan en esta comunidad , plantean notables y significativas diferencias, con la ya si publicada ORDEN4396/2010, de 13 de agosto, de la Comunidad de Madrid ( B.O.C.M. Núm. 205, 27 DE AGOSTO DE 2010) y no sabemos que se publicará en el resto de comunidades con respecto a estos estudios, la cuestión se pone aun peor.
Uno que pensaba que esto del plan Bolonia pretendía plantear las bases comunes de los estudios de grado, no ya sólo a nivel nacional , sino europeo, ve como cuestiones tan elementales como el número de horas por crédito, asi como las asignaturas de este primer curso tiene planteamientos distinto según la escuela donde se cursen los estudios,y dificilmente encuentran ese encaje común.

Hoy mas que nunca, y con la emergencia que nos marca el tiempo, quienes trabajamos a diario en estos estudios, tenemos un compromiso con ellos, y lejos de esperar a verlas venir, deberíamos tomar las riendas de este “caballo desbocado” ,que queramos o no, puede que marque la manera y el contenido de nuestro trabajo en los próximos años.

Exijamos a nuestros legisladores poder participar en el proceso de diseño, mediante grupos de trabajo por escuelas , especialidades, asignaturas, etc. entre otras estrategias de acción, si no queremos que del “servicio de urgencias”, terminemos “ingresados en planta” por un tiempo que desconocemos , “vendados” con unas “heridas” que no creo que nadie deseemos.

TIEMPO DE RETOS Y DESAFÍOS

2010-08-06T23:08:00.000-07:00

Si la L.O.G.S.E. supuso un fuerte revulsivo para la formación profesional y el reconocimiento de los Estudios Superiores de Arte Dramático, haciéndolos equivalentes con lo que se conocía como Licenciatura Universitaria, la L.O.E, que sitúa dichos estudios dentro del marco de la Enseñanza Europea de Educación Superior, viene a establecer definitivamente la total equiparación de estos estudios con los universitarios, al menos en lo relativo al primer y segundo ciclo se refiere (grado y master)
De cualquiera de las maneras, no podemos olvidar que el desarrollo legislativo de la L.O.G.S.E. , fue incapaz de sacar los Estudios Superiores de Arte Dramático del marco de las enseñanzas secundarias, pues bien , ese peligro esta presente con esta nueva ley , y su desarrollo competencial autonómico en Andalucía, L. E. A., de hecho a día de hoy bastantes artículos del Decreto que desarrolla el Reglamento de Organización de Centros (R.O. C.) para secundaria es el de aplicación a los Estudios Artísticos Superiores.
Es por ello es necesario que los docentes de las Enseñanzas artísticas superiores nos pongamos a trabajar de manera conjunta, creando un frente común , para dotarnos de un desarrollo legal que nos permita afrontar con garantías de éxito lo planteado en la propia ley, algunas cuestiones ya se han conseguido, (no podemos olvidar el carácter de ente juridico propio del Instituto Andaluz de Enseñanzas Artísticas Superiores) otras muchas estan aun por hacer , entre ellas la puesta en marcha del citado Instituto.
Cuatro son a mi entender las parcelas que hay que trabajar con mayor profundidad en todo este proceso:
El desarrollo curricular.
La formación docente.
El contacto con el mundo artístico.
La investigación.
Parcelas que van desde el trabajo individual como puede ser la propia formación, a lo colectivo: departamental, de centro de enseñanza, de especialidades artísticas (música, danza, teatro, etc.)

CALIDAD, ANECA EN ESTUDIOS ARTÍSTICOS SUPERIORES ¡¡¡ ya !!!

2010-05-12T02:31:00.000-07:00

Si Bolonia se sostiene en un sistema de gestión de la calidad común para las universidades europeas, representando así una de las claves fundamentales del Espacio Europeo de Educación Superior. ¿que sucederá con los Estudios Artisticos Superiores en nuestro pais?
Esperemos que este tema se sitúe al mismo nivel que el universitario, ya que la calidad es el cimiento que sostiene el nuevo edificio de la Educación Superior en Europa, configurando de esa manera un sistema que asegura a los ciudadanos de la unión un catálogo de titulaciones verificado, aprobado y registrado con criterios objetivos y transparentes.

Un catálogo abierto a las nuevas incorporaciones, pero también, a las desapariciones, si el plan de estudios ya no responde a las expectativas. Porque, cada seis años, todos los títulos son evaluados de nuevo para su oportuna acreditación, si corresponde.

Y todo ello, articulado de forma consensuada por 46 países diferentes, con el concurso de instituciones como la ENQA (European Association for Quality Assurance in Higher Education); la creación de normas compartidas como las ESG (European Standards and Guidelines for Quality Assurance); y la fundación de registros de agencias europeas, como es la EQAR que tiene por objetivo el aumentar la transparencia en temas de garantía de calidad para educación superior y así promover la confianza mutua en el Espacio Europeo de Educación Superior.
En España es la ANECA (Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación) quien se encargará de la calidad de estos estudios , que repito, los Estudios Artísticos Superiores ¿dispondrán también de esa herramienta?

EQAR incluye aquellas agencias de calidad europeas que han sido capaces de mostrar una credibilidad satisfactoria en el examen que se les realiza (a sus procesos de evaluación, acreditación…) frente los “European Standards and Guidelines for Quality Assurance (ESG)”, una colección de mínimos que los países firmantes de la Declaración de Bolonia han acordado.

Con la creación de este Registro se intenta favorecer la movilidad de estudiantes sobre la base incrementar la confianza entre las instituciones de educación superior y facilitar la elección entre diferentes agencias de calidad a las instituciones de educación superior siempre que la legislación nacional lo permita. POR ESO PLANTEAMOS: ANECA EN ESTUDIOS ARTISTICOS SUPERIORES ¡¡¡YA !!! ( http://www.queesbolonia.es/queesbolonia/universidad-en-europa/reconocimiento-titulaciones/registro-europeo-de-calidad-eqar.html)

BRINDIS POR EL CAMBIO DE SISTEMA y FORMACIÓN

2010-05-09T04:10:00.001-07:00

Parece del todo lógico que cuando una empresa decide cambiar su producción, al margen de los cambios estructurales propios, que se adapten a las necesidades de ese nuevo producto, se intervenga muy especialmente en la formación de sus trabajadores.
Pues bien, como es sabido el próximo curso los Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas, pondrán en marcha en sus primeros cursos el Plan Bolonia, sin que hasta la fecha, se tenga conocimiento de un plan de formación para los docentes de esos centros, y lo que es aun mas triste, no parece existir una reivindicación por parte de los afectados profesoras y profesores de centros superiores de Arte Dramático , música , Danza, Diseño… y tampoco hemos encontrado nada al respecto, en las organizaciones que aglutinan a esos centros como son La asociación española de centros superiores de enseñanzas artísticas ACESEA http://www.acesea.es/ , en la actualidad desaparecida en combate ( en cuante a la red de internet se refiere). Ni la coordinadora de Enseñanzas artísticas superiores CEEAASS http://www.ceeaass.org/, muy centrada en su reivindicación de integrar estos estudios dentro de los universitarios. como si el pertenecer a una estructura universitaria sin mas, llevase aparejado el grado de destrezas y conocimiento necesario para afrontar el trabajo de profesor dentro del Plan Bolonia.
Asi que si se pretende dotar de seriedad y rigor estos estudios, se hace del todo necesario un programa de formación, que como vemos, hay que reivindicar desde claustros, departamentos, organizaciones sindicales, etc.SI QUEREMOS QUE EL "BRINDIS" POR LA LLEGADA DE BOLONIA , NO SEA UN "BRINDIS AL SOL".

BOLONIA Y LAS PRISAS

2010-05-01T23:49:00.001-07:00

Sin entrar en polémicas sobre la adecuación o no en la implantación del plan Bolonia en los Estudios Artísticos Superiores en nuestro país, si quiero mostrar mi perplejidad ante los acontecimientos que sobre esta materia se están produciendo en los últimos meses en España, centrados en el desarrollo normativo que den cobertura legal para que el cumplimiento de los plazos establecidos en Bolonia sean una realidad, y es que al margen de la manera en que dicho marco legal esta tomando cuerpo, (de forma acelerada y sin una experimentación previa, contrariamente a lo sucedido en los otros estudios superiores de nuestro pais como son los Universitarios) existen otros aspectos que en la práctica serán quienes aporten garantías para la consecución de los objetivos planteados tras la mencionada reforma, y aun admitiendo que el marco legal es importante, lo realmente significativo es el desarrollo del contenido del mencionado marco, aspectos de los que hoy por hoy no se tiene noticia alguna como son: La preparación del profesorado, la adecuación de las estructuras, junto con un documento de acompañamiento presupuestario.
Sin estas herramientas hablar de Bolonia en los Estudios Artísticos Superiores, es tanto como “cambiar el collar al perro” , algo poco serio y poco riguroso que ofertar a los estudiantes que en los próximos meses se acerquen a nuestros centros, animados por lo que el discurso de calidad de enseñanza plantea el Plan Bolonia.
Es por ello que desde los sectores afectados, profesores, alumnos, agentes sociales, etc. se solicite a nuestros legisladores:
a) Calma en el desarrollo legislativo (instrucciones que den pie a posteriores Decretos, contrastados con la practica docente, que garanticen la autonomia pedagógica de los centros, la movilidad entre los alumnos y profesores , asi como la calidad de la enseñanza de los grados impartidos.)
b) Puesta en marcha de experiencias de aplicación del PLAN BOLONIA en estudios artísticos.(didacticas, investigadoras, artísticas)
c) Calendario de formación del profesorado en didácticas planeadas en el PLAN BOLONIA.
d) Mapa, calendario y desarrollo de estructuras dentro del marco del Instituto Andaluz de Estudios Artísticos Superiores.
e) Documento de acompañamiento presupuestario.

algunas pinceladas sobre EEES

2008-10-03T07:51:00.000-07:00

EL FUTURO...Espacio Europeo de Educación Superior V
Uno de los mayores cambios que se han de dar en el trabajo cotidiano actual de los docentes con respecto a lo EEES es el referido a la metodología, ya que “Por encima de la cantidad y de la calidad de lo que el profesor enseña , hay que valorar la cantidad y la calidad de lo que el alumno aprende” por ello se puede afirmar que los EEES están mas centrados en el “aprendizaje” que en la “enseñanza” .
modelo de enseñanza
ACTUAL-A.-Centrada en el profesor y por tanto fomenta un alumno mas receptor, mas pasivo y dependiente.B.-Incide en lo memorístico y en la adquisición de datos.C.-Se llega al conocimiento a través del profesor , que mediante un planteamiento expositivo, concretiza el saber de manera sintética y estructurada.(El profesor es la pieza clave, sin él no hay avance certificado)D.- El espacio del aula funciona como un auditórium.E.-Se evalúan los conocimientos, en la idea que con ellos se adquieren las capacidades.F.-Básicamente el instrumento de evaluación es el examen.G.- en su desarrollo los tiempos lectivos del docente aparecen claramente definidos –el tiempo de el que enseña-
EEES (modelo futuro)-A.-Centrado en el alumno, favoreciendo su actividad, protagonismo y autonomia.B.- Incide en el aprendizaje mediante la experimentación personal y la creatividad.C.- El acceso a la información y al conocimiento es multivial (profesor, internet, biblioteca, experimentación, etc.) haciendo desarrollar en el alumno diferentes capacidades, que manejando fuentes originales lleve a preparar sus esquemas y síntesis. (El profesor es el orientador, con él se avanza en una dirección y tiempos efectivos.)D.- El espacio del aula toma forma de laboratorio de investigación y prácticas, de taller, de biblioteca, de asamblea para la puesta en común, de aulas de informática,de aulas de docencia virtual.E.- Se evalúan el desarrollo y la adquisición de las capacidades, que son alimentadas por el conocimientoF.-Múltiples instrumentos de evaluación(Observación directa, carpeta de ejercicios , análisis de producciones fílmicas, sonoras ,puestas en escena , resultados de experimentación, trabajos de investigación, entrevistas, auto-evaluación , evaluación grupal, exámenes, etc.G.-En su desarrollo aparece reflejado todo el tiempo necesario para la adquisición de las competencias (horas lectivas, practicas, realización de trabajos, exposiciones,estudio, evaluación, etc.) – el tiempo de el que aprende-
TUTORIA EN LAS ENSEÑANZAS SUPERIORES EUROPEAS
De entre las múltiples diferencias que traerá consigo el desarrollar nuestra tarea dentro de las Enseñanzas Superiores Europeas en relación a como actualmente lo tenemos legislado, se encuentra el concepto de TUTORÍA , que si bien persigue objetivos generales parecidos a los que ahora tenemos como son estimular, guiar, apoyar y evaluar el aprendizaje y desarrollo integral del estudiante, .su desarrollo práctico y los objetivos mas concretos son totalmente diferentesEn la actualidad las tutorías en nuestro estudios se encuentran dentro de un marco legislativo de enseñanzas secundarias , y a lo mas que se puede llegar dadas nuestras peculiaridades, es a tramitar las quejas y las reclamaciones de notas, ser el notario que levanta acta de las sesiones de evaluación , a duras penas poder charlar con las/os alumnas/os sobre se avance estudiantil (no olvidemos que no hay hora de tutoría con grupo ) a tener una “ T ” en el horario del docente y así poder justificar una hora de presencia mas en la escuela.La accion tutorial en los Estudios Superiores Europeos es otra cosa , para empezar hay que indicar que estructuralmente se encuentra insertada dentro del computo de crédito ECTS, esto significa que cada materia dispone de tiempo tutorial, tan importante como la hora lectiva o de preparación para el examen, o del examen mismo , exige del tutor una continua elaboración de temas que den respuesta a las siguientes necesidades• necesidades de orientación para poder acceder a la informaciónacadémica.• necesidades relacionadas con la movilidad y los intercambios académicos y laborales.• necesidades relacionadas con las nuevas exigencias sociolaborales.• necesidades relativas a la propia estructura de los planes de estudio.• necesidades de formación complementaria.Esto implica si queremos afrontarlo seriamente y con rigor, que necesitaremos una fuerte preparación en acción tutorial , bien mediante cursos o facilitando experiencias en centros con profesorado y grupos que quieran participar voluntariamente en ellas , de todo ello la Universidad Española tiene muchos ejemplos, no en balde lleva muchos años trabajando en el tema ,basta con navegar unos minutos en la red para tomar conciencia de la importancia a la que nos estamos refiriendo, cursos y experiencias piloto programadas y apoyadas por las mismas universidades , dando todo tipo de facilidades tanto económicas como de liberación de tiempo para el desarrollo de las mismas. Otras acciones que sólo cambian el nombre para seguir haciendo lo mismo ( y no porque no se tenga interés , sino porque no se dispone ni de marco legal ni presupuesto) es algo asi como un entretenimiento , y francamente a dos años vista de la implantación, no creemos que estemos para PASAR EL TIEMPO
OFICINA DE CONVERGENCIA EUROPEA PARA ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS YA¡
Al igual que han hecho las universidades españolas , parece del todo necesario que en Andalucía contemos para las ocho escuelas de estudios superiores (conservatorios de música y danza, y escuelas de arte dramático) de una oficina de esta misma naturaleza ,que avance dando los primeros pasos hacia esa realidad que supondrá en el 2010 el integrar nuestros estudios artísticos superiores dentro del ámbito de las Enseñanzas Superiores Europeas EEES,para que venga dar respuesta a lo que son los pilares en los que se apoya esta convergencia:1. La necesidad de adecuar los métodos de enseñanza-aprendizaje a la adquisición decompetencias.2. La conveniencia de reforzar los sistemas de información, apoyo y orientación alestudiante, en particular, mediante el diseño de planes de acción tutorial para cadatitulación y acciones de orientación laboral.3. La familiaridad del personal docente con la programación en ECTS y sus implicacionesen la metodología docente y en el sistema de evaluación.4. La mejora de los procesos de programación docente dentro de las titulaciones, y eldiseño de estructuras de coordinación colegiadas y unipersonales (comisiones técnicasde seguimiento, coordinadores de título, coordinadores de curso).Y ESTO HAY QUE HACERLO YA , SÓLO FALTAN DOS CURSOS ¡
CARTA ERASMUS I
Las tres escuelas de Arte Dramático de Andalucía tienen concedida la llamada CARTA ERASMUS es por ello que conviene ir conociéndola , saber en qué consiste , cuales son sus ventajas y los procedimientos para su aplicación, asi como tener conciencia de las responsabilidades que acarrea para las citadas escuelas su puesta en marcha.¿Que es la CUE? (CARTA UNIVERSITARIA ERASMUS)Todo centro de enseñanza superior que desee participar en el programa Sócrates/Erasmus debe solicitar una Carta Universitaria Erasmus (CUE) a la Comisión Europea. Esta Carta consiste en un certificado que establece los principios fundamentales de toda actividad Erasmus que deben respetar las universidades. La concesión de una CUE otorga a una universidad(centro de enseñanza superior) el derecho de participar en Erasmus y de solicitar financiación a su agencia nacional para actividades descentralizadas (movilidad de los estudiantes, movilidad de los profesores, organización de la movilidad y ECTS), y a la Comisión Europea para actividades centralizadas (desarrollo curricular y programas intensivos).Las ventajasLa introducción de la Carta ofrece numerosas ventajas:da un nuevo impulso y más visibilidad a Erasmus;destaca las características distintivas de la movilidad Erasmus:- la base institucional de Erasmus, basada en acuerdos entre universidades;- la enseñanza gratuita;- el pleno reconocimiento de los estudios cursados en el extranjero;da una nueva visibilidad a los requisitos de calidad y las condiciones para organizar la movilidad Erasmus;promueve y refuerza un planteamiento institucional estratégico y el compromiso de cooperación europea de las universidades participantes; asimismo, ofrece a las universidades la oportunidad de determinar sinergias entre el programa Sócrates y el proceso de Bolonia y destaca el papel del programa Sócrates en la construcción del Espacio Europeo de Educación Superior..Las responsabilidadesPRINCIPIOS FUNDAMENTALES DE LA CARTA ERASMUSToda institución que posea la Carta Erasmus se compromete a cumplir los siguientes principios fundamentales:1. Firmar acuerdos inter-institucionales con todas las Instituciones con las cuales se desarrollen acciones de movilidad.2. No realizar ningún cargo en concepto de educación, matrícula, exámenes, y acceso a laboratorios y bibliotecas a los estudiantes Erasmus recibidos.3. Dar reconocimiento pleno a los estudiantes por aquellas actividades finalizadas satisfactoriamente durante su periodo de movilidad.4a. Asegurar la máxima calidad para la organización de la movilidad de estudiantes y el personal.4b. Asegurar la máxima calidad para la organización de prácticas de estudiantes.5a. Mantener la información curricular actualizada, clara y fácilmente accesible.5b. Aplicar un sistema de transferencia de créditos académicos.6. Asegurar los mismos servicios y trato académico para los estudiantes Erasmus y los locales.7. Promover la integración de los estudiantes Erasmus recibidos en las actividades de la Institución.8. Proporcionar a tiempo información y las calificaciones obtenidas a los estudiantes Erasmus recibidos y a sus Instituciones.9. Facilitar y reconocer las actividades docentes Erasmus.10. Promover y dar visibilidada las actividades Erasmus.11. Publicitar en la Institución y hacer fácilmente accesibles a los estudiantes la Carta Erasmus y la Declaración de Política Erasmus.12. Cumplir con los objetivos de no discriminación establecidos en el Programa de Aprendizaje Permanente.
ARTE DRAMÁTICO Y ESTUDIOS UNIVERSITARIOS
El departamento de “EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y VISUAL” de la Universidad de Córdoba dentro de su oferta de estudios de doctorado,ha ofrecido para el bienio 2007/09, un programa de estudios “MÚSICA ARTES VISUALES Y EDUCACIÓN” ,donde uno de los títulos de acceso a los mismos es el Titulo Superior de Arte Dramático. toda la informacion la teneis en: www.uco.es/estudios/Por su parte la universidad Rey Juan Carlos ofrece un”MASTER OFICIAL EN ARTES ESCÉNICAS” , al que se puede acceder con el título Superior de Arte Dramático,toda la informacion en:
Europeo de Educación Superior IV (EEES)
¿COMO SERÁ EL ROL DEL PROFESOR DENTRO DE EEES?Sin duda otro de los cambios que se deben dar dentro de los Estudios Superiores Europeos es el del rol del profesor.Es un nuevo concepto el que está en la base de la educación donde la dimensión de la enseñanza (énfasis en el/la que enseña o lo enseñado) está en función del que aprende y cómo aprenderá mejor y llegará a conseguir lo que se le ha marcado como objetivo. Es decir, es un concepto de educación basado en el aprendizaje y centrado en el alumno.Esto no quiere decir que en el rol del profesor/a el tiempo de dedicación sea menor. Quiere decir que cambia, que no sólo se debe concebir en relación al número de clases sino con una visión más global de lo que se le encarga tutoría, seguimiento, planificación y siempre dentro de un conjunto.Es un concepto de enseñanza más amplio. Al profesor/a se le pide que guíe/acompañe al alumno/a a través de un conjunto de actividades educativas donde la clase presencial es un elemento para la consecución de una serie de competencias en las que los conocimientos (su comprensión y su manejo) son una parte. Según este concepto no son, naturalmente, sólo las horas de clase las que deben de contarse como dedicación sino el conjunto de las tareas que se le pide en cada caso, su planificación detallada el seguimiento de las actividades o las experiencias educativas y su evaluación.
Espacio Europeo de Educación Superior III (EEES)
¿QUÉ SON LOS CRÉDITOS ECTS?Una de las grandes novedades de los estudios superiores europeos es la relacionada con el sistema de evaluación mediante los denominados créditos europeos ECTS (European Credits Transfer Sistem)Los créditos ECTS representan, en forma de un valor numérico (entre 1 y 60) asignado a cada unidad de curso, el volumen de trabajo que el estudiante debe realizar para superar cada una de ellas. Traducen el volumen de trabajo que cada unidad de curso requiere en relación con el volumen total de trabajo necesario para completar un año de estudios en el centro, es decir, lecciones magistrales, trabajos prácticos, seminarios, periodos de prácticas, trabajo de campo, trabajo personal - en bibliotecas o en el domicilio - así como los exámenes u otros posibles métodos de evaluación. Así pues, el ECTS se basa en el volumen total de trabajo del estudiante y no se limita exclusivamente a las horas de asistencia. Los créditos ECTS representan el volumen de trabajo del estudiante de manera relativa, no absoluta. Indican solamente el volumen de trabajo requerido para superar cada unidad de curso en el centro o departamento responsable de la asignación de créditos. En el marco del ECTS, 60 créditos representan el volumen de trabajo de un año académico. Por regla general, 30 créditos equivalen a un semestre y 20 créditos a un trimestre de estudios.CONCLUSIONES --------------------------------------------------------------------------------------------------------------􀂃 Estrechamente vinculado con Competencias y trabajo autónomo del estudiante.􀂃 No confundir con horas de docencia del profesor.--------------------------------------------------------------------------------------------------------------Características:􀂃 El ECTS mide la carga de trabajo de un estudiantea tiempo completo.􀂃 Es también una forma de cuantificar los resultadosde aprendizaje que expresan las competencias que el estudiante, sabrá, sabrá hacer y con las que sabrá actuartras completar un proceso de enseñanza-aprendizaje.􀂃 El crédito europeo incluye tanto las actividades académicas presenciales, como las horas de estudio, las dedicadas a la realización de trabajos o proyectos,asistencia a tutorías y las exigidas para la preparación yrealización de exámenes.􀂃 Se asignan créditos a todos los componentes educativos de un programa de estudios--------------------------------------------------------------------------------------------------------􀂃 Volumen total de créditos de un Plan de estudios:entre 180 y 240 créditos (grado) y 60/120 (postgrado)􀂃 Volumen total del trabajo del alumno por curso: 60 créditos􀂃 1 Crédito Europeo: entre 25 y 30 horas de trabajo del estudiante􀂃 40 semanas por curso􀂃 40 horas (1,5 créditos) por semana(1 Curso: 60 créditos europeos= 40 semanas/año x 40horas /semana= 1500- 1800 horas/año de trabajo del estudiante)----------------------------------------------------------------------------------------------------
Espacio Europeo de Educación Superior II
Los objetivos planteados en los acuerdos de Bolonia (ver Espacio Europeo de Educación Superior I) que permitirían la creación de este espacio de educación , como ya dijimos tienen como fecha límite el 2010. Para ello y para ir controlando los pasos que se daban se han ido realizando diversas reuniones entre los ministros de educación. De esta forma en mayo del 2001 fue Praga, en el 2003 Berlín y en 2005 Bergen (Noruega.) En Praga tres países más: Croacia, Chipre y Turquía se unieron a este proyecto. Además, se añadieron tres objetivos a la lista anterior. De esta forma se hizo hincapié en la formación continua, en el compromiso por parte de los estudiantes y en la creación de un sistema europeo que fuera competitivo frente a otros sistemas mundiales. En la conferencia de Berlín se realzó la importancia del doctorado como proceso educativo y la formación de jóvenes investigadores.Por su parte España se encuentra todavía en proceso de adaptación, tanto en la elección de la carga lectiva que tendrán las actuales titulaciones superiores como en el proceso de adaptación del sistema de crédito. Los estudios Superiores de Arte Dramático también están inmersos en el proceso para llegar a la fecha establecida con la tarea realizada, para ello circula entre los distintos centros de enseñanza de Arte Dramático un documento propuesto en Mayo del 2006, por la mesa de las Escuelas Superiores de Arte Dramático , donde se analizan los estudios de grado de INTERPRETACIÓN, ESCENOGRAFÍA Y DIRECCIÓN DE ESCÉNICA Y DRAMATURGIA.Dicho documento se enriquecerá con las aportaciones de los centros , tras su debate y discusión, para su posterior y definitiva aprobación.
Espacio Europeo de Educación Superior I ( EEES)
El año 2010 es la fecha límite marcada por los países de la Unión Europea para conseguir los objetivos marcados en los llamados ACUERDOS DE BOLONIA y que aglutina a todos los estudios superiores que se imparten en Europa , entre los que se encuentran los Estudios Superiores de Arte Dramático, es por ello que resulta del todo necesario el que en este ámbito de enseñanzas empezaran a sonar algunos términos relativos a los citados acuerdos , con esa intención surgen estos mini-artículos.OBJETIVOS ACUERDOS DE BOLONIA:A.-Adaptación a un sistema fácilmente legible y comparable de títulos. Para lo cual se estableció el Suplemento de Diploma, un documento que facilitaría el reconocimiento de los estudios cursados.B.-Creación de dos ciclos principales, los de grado (undergraduated) con una carga lectiva de entre 180 y 240 créditos y los de posgrado (graduated), entre 60 y 120 créditos. El primero hace referencia a aquellos estudiantes que estudian lo que ahora se conoce como licenciatura. El segundo término acoge a todos aquellos programas de posgrado, ya sean, master o doctorados.C.-Creación de un sistema de créditos válido para todos los países. ECTS (European Credit Transfer System):D.-Promoción de la cooperación Europea en materia de educación superior.E.-Promoción de la movilidad de estudiantes y de profesores dentro de este espacio común.F.-Énfasis del desarrollo curricular que complete la formación del alumno.